「close to you」において、Avralizeはこれまでのデジタルと精密にカットされたリフの連打から、大胆に方向転換。サイバーネティックなメタルコアとクリスタルのようなプロダクションを融合させることで知られるこのドイツのバンドは、ダウンテンポでダークな新境地に踏み込みました。感情を剥き出しにしながらも、決して大仰にはならないこの曲は、2024年12月にUeberlaerm Studiosで長年のプロデューサーであるManuel Rennerとともにレコーディングされました。嵐の中でゆっくりと息を吐くように展開する、霞がかった内省的な楽曲です。

歌詞はアイデンティティの喪失、精神の分裂、そして行く末を求める切実な渇望を描いています。
“The compass broke / The map is torn in two / I’m out in the open / guide me close to you.”
過去作品のハイグロスでマキシマルな作風に頼るのではなく、Avralizeは一歩引き、緻密なサウンドデザイン、最小限のパーカッション、そして解放されることのない緊張感のうねりによって空間を作り上げました。Vola Guitars公式アーティストであるギタリスト Philipp Tenberken は、Vola OZ 7T を用い、独特のリズミカルなスラップと精密なフィンガーピッキングパターンで楽曲を支えます。カスタムHSSピックアップ構成は、アンビエントな質感とグルーヴ感あふれるリフを融合させる彼らのサウンドに最適です。曲は、感情の重みを加えつつも雰囲気を壊さない表現豊かなギターソロで締めくくられます。

歌詞はささやくような苦悩と明確さを求める叫びの間を漂い、後悔や孤独、分断された自己といったテーマを巡ります。“All my words remain unsaid / Drowning deep down in my own regret” といったフレーズには、初期のLinkin Parkを思わせる感情的な混沌が響きますが、Avralizeはその雰囲気を模倣するのではなく、自らの空気感で独自性を保っています。曲は決して解決を提示せず、崩壊と突破の狭間にある曖昧な領域にとどまります。繰り返される “I think I could use some help” は、まるで不安や自己疑念を繰り返す心情のようです。

異なるアプローチを取りながらも、「close to you」はバンドの核を失ってはいません。エレクトロニクスは依然としてシャープですが、アンビエントな層へ精緻に埋め込まれています。Tenberkenのギタープレイは、楽曲を前進させると同時に、儚さと余白を残します。この抑制と緻密さのバランスこそが、「close to you」に感情的な重みを与え、バンドがより洗練されたストーリーテリングへと進化していることを示しています。

ミュージックビデオは、撮影監督 Jakob Hilsenbeck によって、ドイツ・ウルムの廃墟となった Blautal-Center で一晩かけて撮影されました。クールなカラーグレーディングと意図的なハレーションが、古びたフィルムで撮影されたかのような夢幻的なヴィンテージ感を与えています。建物の空虚さは、楽曲の感情的なヴィジョンを物理的に映し出したかのようで、広大ながらも不穏な錯覚を覚えます。バンドはノスタルジックなストリートウェアに身を包み、スタイリッシュでレトロなファッションが楽曲の美学と完璧に調和。荒い質感と柔らかなネオン色がスローモーションの演奏シーンを覆い、記憶と現実の境界をさらに曖昧にしています。

映像と楽曲は一体となり、感情の漂流と断絶というテーマを探求。「close to you」をより深く響かせる作品へと昇華しています。イギリスのRadar Festival出演を経たAvralizeは、決して流行に流されることなく、儚さ、スタイル、そして音楽的実験が交差する独自の空間を切り拓いています。

私たちは、Avralizeが次にどこへ向かうのかを楽しみにしています。そして、その旅路をこれからも見届けていきます。